《歌手2025》开播，去年转型（直播）后的震感和喜感都还在，擂台搭在真实全开麦之上，全球上亿观众围观，今年再敢上台的，都是超自信的主人翁。
首轮阵容被笑称“批哥”+单依纯，大家都不想扒拉回锅肉，制片人回怼了，“台上的八位歌手和即将登上这个舞台的歌手就是我们‘能请到、有胆来、能唱现’的最好阵容！”
点兵点将，点谁谁上，丢手绢当然好玩了，才能换来真正的业内洗牌。在此发愿，祝节目越办越疯魔，经年之后，街头巷尾小孩传唱：不要脸的才修音，唱歌修音不如回家卖红薯！
昨晚，首场就淘汰一个，热搜已爆。遥想那年喝第一口水的导演洪涛，这盛况可如你所愿？
BENI（安良城红）
BENI
真是一位平成时代的摩登女郎啊。
人和嗓音都好性感，这样的嗓音真是唱片级别的。只是开局第一首《LALALA LOVE SONG》，太紧张了。音准气息都听得见的明显瑕疵。其实她的每一句的收音都可以绵延出她迷人的质感音色，听过她很多首歌，慢歌有ALin的细腻和动人的情感处理。虽然在《歌手》舞台上声音出现瑕疵，但毕竟是舞台经验丰富的歌手，表情管理和台风依然完美。
了解她的人都知道，BENI是技术全面的“录音室歌手”，具备跨风格适应能力与高级感声线，她的日美跨国混血背景更让她的歌路很宽。
选这首中国观众特别熟悉的日剧OST完全是为了讨好中国观众，却忽略了原版早已深入人心，改编若不能更胜一筹，平添了拜码头的拘谨和客气。首场就被淘汰真的有些可惜！
选《kiss kiss kiss》就好了，先自由自在地靠律动杀一批颜狗。
陈楚生
陈楚生
陈楚生的状态确实很巅峰。笔者平时并不是陈楚生的受众，印象中他一直是抱着吉他唱抒情民谣的大男孩，温温和和的。从路人的角度来看当晚的演出，的确是不惧live的好歌手。
《将进酒》开篇，吉他和鼓的交织，使其叙事感和代入感很强，其间中西方乐器的属性互换，听感上意境氛围相得益彰。不得不说，这编曲特别负责任和强加分。当“五花马，千金裘”强行拔高时，并不突兀，反而行腔吐字干净利落，兼具文人雅韵与游侠洒脱，他的肆意收放和这首《将进酒》十分适配，有技术并不着急炫技，徐徐图之，高潮处“大醉一场”的粗粝唱法，令我一个小小路人对其大为改观。
他应是极其内洽的歌手，在大风浪面前始终坚持自我，这是极难得的，你会相信他吟唱的每一首歌都是他坦诚的内心表达。
陈楚生的《将进酒》，绽放如一枝花。
Mickey Guyton
Mickey Guyton
一位一上来就丢了灵魂的灵魂歌手，本身碧昂斯版本大家都太过熟悉，这一次《If I Were a Boy》的改编显得中规中矩，乡野本来可以驰骋，怎么车就坏在半道上了？
之前对Mickey的期待值很高，毕竟是首位站上格莱美的黑人乡村女歌手。本场真是无惊喜无感触，后面她突然的感动，也奇怪得没由头，看上去像是掩饰没唱好的尴尬。
单依纯
单依纯
00后单依纯在今年歌手发布会上说了一句话：“平常心！” 小姑娘的精神状态的确领先。
《珠玉》采用中古调式（如多利亚调式）编织旋律，像我们熟知的《九儿》《卷珠帘》都是齐头帘的多利亚调式，也多见于上世纪90年代歌曲。
而《珠玉》复杂难度非常考验歌手技术，歌曲包含密集转音、真假声转换及跨越D5-E6的音域跳跃，副歌部分长达14秒的D6哨音被视为“人声天花板级挑战”。
还记得单依纯在“好声音”舞台出现的时候，周围一堆的评审都在说“老天爷追着给饭吃”。她的音色清澈透亮，带有自然的叙事感，尤其擅长中高音区的细腻表达。她的音域虽非极端宽广，但发声位置稳定，中音区饱满柔和，高音区通透不刺耳，不刺耳从技术上来讲真的需要很强的控制力。单依纯的核心优势在于“以情带声”。她最善于通过气声、颤音和尾音等细节传递情绪。
她在八位歌手里属实当得了班干部。只是，表演多少有点“人机”。别人需要“控制”，她可能需要一些些“失控”来突破常规。
Grace Kinstler
Grace Kinstler
有些人唱起歌来如同吃饭睡觉那么简单。00后Grace Kinstler像一辆卡车冲进来，她对声音的把控、舞台表现力以及同乐队的融入都做得非常好。Grace Kinstler虽年轻，却可以在《River》的气声低语和爆发嘶吼间无缝切换，舞台经验老到得让人惊叹。
她自幼接受古典钢琴训练，高中时期加入爵士乐队，翻唱Etta James、Aretha Franklin等灵魂乐传奇作品。2020年考入伯克利音乐学院，主修声乐表演，在《美国偶像》一站成名。
首轮第六名的名次虽有遗憾也很好理解。当国人自信了，也就对外来的和尚祛魅了。
林志炫
林志炫
想先问问看，林老师找的京剧老师是铜锤花脸吗？我就差从沙发上蹦起来跟他一起呀呀呀呀呀哇哇哇了！
戴荃原唱的《悟空》歌词浸润禅意，旋律起伏，分寸、层次推进、爆发时机都拿捏得非常好。歌曲从前奏的西方琶音织体，到主歌的铺垫，再到后面竹笛的切入、戏腔的融入，都展现了他独特的风格。之前和他聊过，他否认这是一首很燃的歌。用“燃”来形容《悟空》，我想这是原作者并不想如此被解读的。《悟空》的歌词写得也很有意境，是极其复杂的情感。整首歌没有直接提到悟空，却句句体现了悟空的内心世界。
林志炫老师带来的这首《悟空》却具象了魔兽世界，很燃……林老师认认真真地唱出了孙悟空的魔性，紧箍咒的束缚下，疼得一激灵一激灵的，能听出来，悟空在救师父和杀师父之间实在难以抉择。
自己喜欢的歌，和自己能唱的歌，的确是专业歌手也无法破除的魔障。
林老师引以为豪的“鸡尾酒唱法”，他自己好像也解释过，就是当超过自己假声音域时，可以在假声当中混入跟真声的重叠，听起来就是有力量的，比例就像调鸡尾酒。甚至有人说，林志炫从并不出众的水平摇身一变成为没换过气的林大仙，“鸡尾酒唱法”就是关窍所在。
但，《悟空》这杯特调鸡尾酒，实在不该加老白干！辣得很。
GAI周延
GAI周延
盖哥的《炁》，开口第一句就紧张了，但嘻哈歌手分分钟可以找机会向台下训话，这个小坎儿就无人觉察地掩饰了过去。大开合的歌曲，用了众多民族乐器加持，这类歌应该是越唱越顺越唱越嗨，紧张是不存在的。
GAI的歌是大众最能接受的那一款，如同哪吒的“我命由我不由天”。这个没啥稀奇的，其实GAI身上最难得的是可以兼具细腻和粗糙，也能够嘻哈与流行自如切换，后面几场，希望得见一首独特的盖式表达，总不能老是和战前动员会一样。
白举纲
白举纲
《河流》这首歌艺术感很强，儿歌般地哼唱进入，叙事性和画面感扑面而来，高潮部分又摇滚了起来，整体完整度可以。白举纲在台上像个光脚的流浪艺人，很质朴纯真。虽然我还是认为“但是妈妈，我弄丢一切吗”可以转折性示弱，效果会更好。
钦佩小白同学，他身上的自强不息和歌曲那种向外的情感扩张力很吻合。白举纲是那种可塑性强的歌手，也是有审美和品味的，只是外界对他的印象总是模糊，可能觉得他普普通通，但往往这样更能挑起他的胜负欲，时不时会出现让你意料之外的表达。他的嗓音不是那种天赋型选手，要做的是风格化的极端突破，寻找到适合自己又不拼老命的路子，不是一条道跑到黑，像耕地的牛一样，任劳任怨。
又到了总结环节，即便有高级如音乐会的开场，《歌手》依然是一档综艺节目。在音综里，我还是想看神坛上的翻车、泥巴地里冲出来的黑马，就不管观众死活想唱啥就唱啥的超雄歌手，当然神仙也得来压压场，最后能让我有机会骂骂不公平的结果。我的要求不多，真实就好。
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